דרום אפריקה, 2004

קנדה, 2003

בוסטון, ארצות הברית, 2000

אפולוניה, ישראל, 2004

בלגיה, 2000

תל אביב, ישראל, 2003

תל אביב, שנות התשעים

קנדה, 2004

נמל יפו, ישראל, 1993

נמל יפו, ישראל, 1993

נמל יפו, ישראל, 1993

שנות התשעים

נמל יפו, ישראל, 2003

איטליה, 2003

יוון, 2002

קנדה, 2003

קיבוץ איילת השחר, ישראל, 1993

קיבוץ איילת השחר, ישראל, 1993

קיבוץ איילת השחר, ישראל, 1993

קיבוץ איילת השחר, ישראל, 1993

ניו יורק, ארצות הברית, 2002

תל אביב, ישראל, 2002

תל אביב, שנות השמונים

תל אביב, ישראל, שנות התשעים

פתח דבר

מרדכי עומר

בספרו מחשבות על הצילום מנסה רולאן בארת להגדיר לעצמו מהו סוד הצילום “כשהוא לעצמו”. כאבחנות ראשונות למחשבות אלה הוא קובע: “למן הצעד הראשון, המיון (ודאי שאנו חייבים למיין, ולאשש בדוגמאות, כל מכלול שאנו מבקשים להעמיד), הצילום מערים עלינו. החלוקות השונות שאנו כופים עליו הן בעצם אמפיריות (מקצוענים / חובבים), או רטוריות (נופים / דוממים / דיוקנים / עירום), או אסתטיות (ריאליזם / ציוריוּת), מכל מקום חיצוניות לנושא, ובלי קשר למהותו, היכולת להיות (אם היא קיימת בכלל) רק ה’חדש’ שהתגלה בה, שכן את דרכי־המיון האלה אפשר בהחלט לנקוט גם לגבי צורות אחרות, ישנות יותר, של ייצוג. דומה שהצילום אינו ניתן למיון. ואז שאלתי את עצמי מה מקורו של אי־הסדר הזה.

וזה הדבר הראשון שמצאתי: מה שהצילום מעתיק לעדי עד אירע רק פעם אחת; הוא חוזר בדרך מכאנית על מה שלעולם לא יוכל לחזות שנית בממשות. בתצלום לעולם אין האירוע נחרג והופך למשהו אחר;תמיד יוביל התצלום את העדות הדרושה לי אל הגוף שרואות עיני; הרי זה הפרט המוחלט, האקראי הריבון, עמוס וסכל כלשהו, ה’זה’ (תצלום זה ולא התצלום בה”א הידיעה), בקיצור, מה שלאקאן מכנה Tuché,1. הזימון, המפגש, הממשי, בגילויו שאינו יודע לאות”.2

ככל שהיטבתי להכיר מקרוב את תצלומיו של אביב לוין, כך עלה בי הצורך לחזור אל אותן קטגוריות בסיסיות של מראות הנפרשים לפנינו בכל רגע ורגע, כל עוד ראייתנו מודעת לנראה בפניה, ולנסות להבין מראות אלה מחדש, להאיר אותם באור אחר, באותו אור שקלטה עדשת המצלמה של לוין.

אנו מודים לשרון לנצמן מבנק הפועלים על שפתחה בפנינו את אוספי הצילום של אביב לוין, ו ִאפשרה למוזיאון להציג בפני מבקריו עולם קסום ומרתק זה.

תודה מיוחדת לשירי ברוזה, אוצרת התערוכה “אביב לוין: תצלומי תשקיף”, וכן תודה למחלקת הצילום ולאוצרת הצילום, נילי גורן, על המעורבות הברוכה. תודה לדריה קסובסקי, עורכת הטקסט העברי והמתרגמת לאנגלית על עבודתה. תודה למגן חלוץ, מעצב ומפיק הקטלוג, המלווה תערוכה זו בשאר רוח וביצירתיות הראויים לציון.

 


הערות

  1. Jacques Lacan, Le Séminaire, Livre XI (Paris: Seuil, 1973), pp. 53-56
  2. רולאן בארת, מחשבות על הצילום, עברית: דוד ניב (ירושלים: כתר, 1991), עמ’ 10-9.

אביב לוין: תצלומי תשקיף

אוצרת: שירי ברוזה

תצלומיו של אביב לוין (2006-1932) מתעדים מראות טבע וסצנות אנושיות ועירוניות באופטימיות, בהומור ובחמלה. התצלומים הם תולדה של מסעות צילום בעיר תל אביב וברחבי הארץ והעולם, והם מעוגנים במסורת הצילום התיעודי. לוין נהג להתבונן במראות שניקרו בדרכו ולהנציחם, תוך שהוא נמנע מהתערבות באובייקט המצולם. בה בעת יצר באמצעות המצלמה קומפוזיציות ציוריות הנוטות להפשטה, המתאפיינות בהרמוניה צורנית וצבעונית. כך, למשל, בתצלומי האנשים בתערוכה, המעוררים סקרנות אנושית, בעודם נוטים, מבחינה צורנית, למופשט או למינימליזם.

הפואטיות ביצירתו של לוין נובעת מגישתו ההומנית לאובייקט הצילום לצד נטייה להתמקדות בהשתקפויות ציוריות ובטקסטורות, המעשירות את היצירה בכפל משמעות. בתצלומי מקווי המים, האובייקטים המשתקפים נוטלים חלק במשחקי אור וצבע, פושטים צורה ולובשים צורה. הסגנון התיעודי, ובה בעת הלירי, מזמין את הצופה להרפתקה ולמסע במחוזות הנעים בין מציאות לבין עולם חלומי דמיוני.

לעתים הקומפוזיציה בתצלומיו של לוין דומיננטית יותר מאשר מושא הצילום עצמו. כך בתצלום תקריב של דופן סירה, המכוסה שכבות של צבע מתקלף, מחווה לציור המופשט. בתצלומי השמים ניכר לא אחת כי נושאי התצלומים אינם אלא עילה ללכידת צורות, צבעים ואור ולתרגום רשמיו, תחושותיו ומחשבותיו לדימויים טעוני אווירה. יש שתצלומיו מטושטשים כתוצאה מצילום מבעד לזגוגית רטובה או לחלון מכונית נוסעת, כמו בתצלום שדרת עצים בגשם. בדימויים אלו האובייקט הוא בבחינת כלי ומנוף לצילום השואף לדימוי מופשט ומשוחרר, שעניינו גם תנועה, מסע וזמן.